# PKB Jadi Magnet Regenerasi Seniman Muda Bali

Matahari sore belum sepenuhnya tenggelam di langit Denpasar, namun geliat di kawasan Ardha Candra sudah terasa sejak pukul empat. Ribuan pasang kaki bergegas memasuki arena, menyeret tikar dan bekal, mencari posisi terbaik sebelum panggung raksasa itu hidup. Mereka bukan sekadar penonton—mereka adalah keluarga, tetangga, dan saksi bisu dari sebuah ritual kolektif yang telah berlangsung selama lebih dari empat dekade: perhelatan lomba dalam Pesta Kesenian Bali (PKB).

Sabtu sore itu, kapasitas 10 ribu orang di Ardha Candra kembali tak kuasa menampung gelombang manusia yang datang. Panitia terpaksa menyiagakan layar lebar di luar arena—sebuah pemandangan yang nyaris rutin setiap kali Lomba Baleganjur dan Bapang Barong Ket digelar. Di luar, mereka yang tak kebagian tempat duduk jongkok berdesakan, bersorak sama lantangnya, menandaskan bahwa dahaga akan seni tak bisa dibendung oleh tembok beton mana pun.

"Ardha Candra sudah disesaki penonton sejak pukul 16.00 Wita, padahal lomba baru dimulai beberapa jam kemudian,"

kata Nyoman Sutama, seniman sekaligus juri Lomba Baleganjur. Matanya menerawang ke arah panggung yang masih sepi, seolah membaca denyut yang sama yang telah ia saksikan selama bertahun-tahun. Ini bukan sekadar antusiasme sesaat—ini adalah bukti bahwa visi PKB sejak pertama kali digelar pada 1979 sebagai wadah pelestarian, penggalian, dan pengembangan seni budaya Bali masih berdetak kencang.

Generasi Muda Merebut Panggung Sakral

Dulu, panggung Bapang Barong Ket adalah milik para sesepuh. Tarian yang identik dengan kesakralan ini seakan punya pagar tak kasat mata: hanya mereka yang dituakan, yang dianggap matang secara spiritual, yang pantas memainkannya. Tapi kini, pagar itu mulai runtuh—bukan karena tradisi melemah, melainkan karena PKB membukakan pintu yang selama ini hanya terbuka sedikit.

Sutama mengamati pergeseran itu dengan mata kepala sendiri. Setiap kabupaten dan kota di Bali kini berlomba menyiapkan penari terbaiknya. Persaingan ini bukan soal trofi semata—ia melahirkan ekosistem regenerasi yang dulu nyaris mustahil.

"Dulu didominasi kalangan tua karena identik dengan kesenian sakral. Sekarang semakin banyak generasi muda yang menekuninya,"

ujarnya. Kualitas penari-penari muda itu terus menanjak, seolah PKB adalah batu asah raksasa yang mempertajam bakat-bakat terpendam dari seluruh penjuru Bali.

Namun di tengah gelombang pembaruan itu, Sutama menyelipkan pesan yang ia sampaikan hampir seperti mantra. Inovasi tak boleh memutus tali pusar tradisi. Dalam Bapang Barong, ada hierarki yang tak tertulis namun mutlak: Barong mengendalikan kendang, dan kendang mengendalikan gending—bukan sebaliknya. "Hubungan antara penari, kendang, dan gending harus tetap dijaga," tegasnya. Satu kesalahan kecil dalam menafsirkan tema lomba, katanya, bisa melahirkan penyajian yang melenceng dari pakem.

Baleganjur: Dari Ritual ke Festival

Di sudut lain, budayawan Prof. Dr. I Made Bandem menyaksikan evolusi yang tak kalah mencengangkan. Mantan Rektor ISI Yogyakarta itu ingat betul titik balik Baleganjur: kelahiran Adi Merdangga pada 1984, disusul Festival Baleganjur Denpasar setahun kemudian. Dua momen itu menjadi katalis yang mengubah Baleganjur dari sekadar tabuhan menjadi sebuah seni pertunjukan yang kompleks.

"Kini Baleganjur tidak hanya menampilkan permainan musik," kata Bandem. Ia menyebut satu per satu elemen yang telah melebur ke dalamnya: tari, vokal, dramatari, hingga fragmen pertunjukan. Tapi di balik kekagumannya pada perkembangan itu, Bandem menyimpan satu permintaan yang sederhana namun berat: esensi dan karakter khas masing-masing daerah harus tetap dipertahankan. Kriteria perlombaan bukan pengekang, melainkan penjaga agar denyut lokal tidak tenggelam dalam seragamnya panggung.

Bagi Bandem, lomba-lomba di PKB bukan sekadar ajang adu kemahiran. Ia menyebutnya sebagai "fungsi strategis"—sebuah mesin yang secara diam-diam meningkatkan kualitas seni pertunjukan sekaligus memberi panggung bagi seluruh kantong budaya di Bali untuk tampil dan berkembang. Persaingan yang sehat, katanya, adalah pupuk terbaik bagi akar tradisi yang terus merambat ke generasi berikutnya.

Malam semakin tua, namun sorak di Ardha Candra belum juga reda. Di atas panggung, para penari muda berkeringat, gamelan mengalun, dan di antara riuh penonton, ada bisik lirih yang mungkin tak terdengar: tradisi ini tidak sedang bertahan—ia sedang tumbuh.