Rangga Riantiarno Hadirkan Drama 'Rumah Sakit Jiwa' yang Menyentuh

Ruang konferensi di Jakarta Selatan siang itu terasa lebih hangat dari biasanya. Kamis, 10 Juli 2026, Rangga Riantiarno melangkah masuk dengan tenang, membawa aura yang segera membungkam riuh rendah wartawan. Di tangannya tidak ada tumpukan naskah tebal, hanya selembar kertas bertuliskan tangan yang sedikit kusut—seolah menyimpan ribuan jam perenungan. “Kali ini, kami tidak sekadar mementaskan drama,” ujarnya pelan, suaranya nyaris berbisik. “Kami mengisahkan perjalanan batin yang selama ini terpinggirkan.”

Itulah pembuka dari konferensi pers yang memperkenalkan karya terbaru Teater Koma: ‘Rumah Sakit Jiwa’. Sebuah tajuk yang barangkali terasa berat, bahkan sedikit mengusik, tetapi justru di situlah letak kekuatan yang ingin dihadirkan. Bukan untuk menakut-nakuti, melainkan untuk merayakan kemanusiaan di titik paling rapuhnya.

Di Balik Tabir Stigma

Rangga bercerita, ide awal pementasan ini datang dari kunjungannya ke sebuah pusat rehabilitasi mental di pinggiran kota. Di sana ia bertemu dengan banyak mata yang kosong, tetapi juga dengan segelintir senyum yang begitu tulus. “Saya melihat manusia berjuang melawan pikirannya sendiri,” kenangnya. “Dan saya sadar, panggung adalah tempat paling aman untuk memeluk mereka.”

‘Rumah Sakit Jiwa’ tidak berkisah tentang satu tokoh, melainkan montase dari puluhan kisah nyata yang diramu menjadi narasi tunggal. Ada seorang ibu yang kehilangan anaknya dan terjebak dalam diam panjang; ada pemuda yang berusaha menemukan dirinya di tengah tekanan sosial; ada pula dokter yang justru harus menyembuhkan lukanya sendiri. Semuanya dijalin tanpa menggurui, hanya menawarkan perspektif bahwa gangguan mental bukan aib, melainkan bagian dari pengalaman manusia yang utuh.

“Kita sering menganggap rumah sakit jiwa sebagai tempat yang menyeramkan,” kata Rangga, kali ini suaranya sedikit meninggi. “Padahal di sanalah perjuangan paling sunyi terjadi. Di balik setiap pintu, ada air mata yang tak terhitung, tetapi juga ada keberanian yang luar biasa.”

Proses Kreatif yang Menguras Emosi

Pementasan ini, diakui Rangga, menjadi salah satu proyek paling menguras emosi sepanjang kariernya. Selama enam bulan, ia bersama para aktor dan penulis naskah bolak-balik mengunjungi komunitas peduli kesehatan mental, mewawancarai pasien, mantan pasien, hingga psikiater. Mereka tidak hanya mengumpulkan data, tetapi juga meresapi setiap kisah hingga menyatu dalam napas pertunjukan.

“Ada satu momen yang tidak akan pernah saya lupa,” ungkapnya, matanya berkaca-kaca. “Seorang perempuan separuh baya menggenggam tangan saya dan berbisik, ‘Tolong ceritakan bahwa kami ada.’ Kalimat sesederhana itu membuat saya tidak bisa tidur berhari-hari.” Momen-momen seperti inilah yang kemudian diterjemahkan ke dalam gerak, dialog, dan tata panggung yang akan segera disaksikan publik.

Latihan intensif digelar setiap hari, seringkali hingga larut malam. Para pemain tidak hanya dituntut menghafal teks, tetapi juga menyelami psikologi karakter dengan bimbingan konselor profesional. Hasilnya, sebuah pertunjukan yang dijanjikan akan menghadirkan pengalaman imersif: penonton akan diajak berjalan menyusuri lorong-lorong suram, mendengar bisikan, dan menyaksikan bagaimana bangkitan harapan bisa muncul dari tempat yang paling tidak terduga.

Pesan untuk Masa Depan

Konferensi pers ditutup dengan pesan yang begitu menyentuh. Rangga meminta seluruh hadirin untuk berdiri sejenak dan mengirimkan doa bagi siapa pun yang sedang berjuang melawan gelapnya pikiran. “Pementasan ini adalah doa kami,” katanya. “Seni mungkin tidak bisa menyembuhkan secara medis, tetapi ia bisa menjadi jembatan bagi hati yang terluka untuk kembali percaya.”

‘Rumah Sakit Jiwa’ dijadwalkan tampil perdana pada Agustus 2026 di Gedung Kesenian Jakarta, sebelum kemudian berkeliling ke lima kota besar. Tiket sudah mulai dijual dan, menurut panitia, respons awal sangat menggembirakan. Lebih dari itu, Rangga berharap pementasan ini bisa memicu perbincangan yang lebih terbuka tentang kesehatan mental di Indonesia, negeri yang masih sering menutup mata terhadap isu ini.

“Saya hanya ingin penonton pulang dengan satu pemahaman sederhana,” pungkasnya. “Bahwa di balik setiap label ‘gila’ yang kita lekatkan, ada manusia yang sedang berusaha keras untuk tetap bernapas. Dan itu inspirasi yang sesungguhnya.” Senyum tipis mengakhiri kalimatnya, tetapi di sudut ruangan, beberapa wartawan tampak mengusap mata mereka yang mulai basah. Sekali lagi, Teater Koma membuktikan bahwa panggung bukan sekadar tempat berpura-pura—ia adalah cermin bagi kehidupan yang sering terlupakan.

Baca juga:

• Linda Noskova Juara Wimbledon Usai Kalahkan Muchova
• Pemimpin Tertinggi Iran Dimakamkan di Kompleks Suci Masyhad